芭蕾的美学是舒展、高雅、挺拔、优美，其背后是西方的宗教信仰、宫廷礼仪、古典音乐、几何美学等等。它追求一种向上的、外放的、直线式的审美。芭蕾舞者（此文专指女舞者）经过长期的系统训练，一般都会练出一副漂亮的后背和脖颈，这往往是她们最为出众的标志。

 

我们在教室练功或在舞台上表演时，胳膊和后背是非常重要的一部分，在教室需要更多的后背力量、手臂延伸的训练。在舞台上的动作更应放大、夸张的去表达，从初学到在舞台展示，背部及胳膊的训练极为重要，这也是吸引观众眼球的重要之一。
 

 

在芭蕾的训练美学中，躯干应该跟主力腿一起构成一个统一整体，不收紧整个躯干，没有绝对笔直有力的后背，是不能达到这一点的。从开始初期起，就要训练学生这些品质，在他们做练习时还要不断地注意躯干是否姿势正确。躯干应该保持严格垂直的姿势——只有允许稍稍脱离垂直轴线的情况是例外——和完全的不动。

 

当低班学生在教室中间做练习的时候，尤其特别要注意后背这一点。为了想减轻腿的负担，帮助自己保持平衡，他们常常在腿做动作的同时，稍稍转动躯干以及手臂。此外，应该力求后背挺直，胸部挺直，肩部颈部避免紧张，不要过分弯曲腰部和扣胸，并且还应该使后背具有极度的灵活性。

 

在学生初学芭蕾舞时应该怎样用语言告诉他们上身是怎样挺拔、后背是怎样挺拔的，这些极为重要。那么一般情况下有这几种说法：把后背拔起来、肩膀放下去、两个肩胛骨拉平、两个肩胛骨向两边无限延长、后背不要紧张但要站直脊椎等等。所以说这些语言传达给学生之后的效果是各有不同的，最后训练的结果也就是不同的，但我们的目的只有一个，就是要有一个漂亮的后背。在练习芭蕾挺拔肩背的同时，我们自然而然的也会获得柔美、修长的脖子，这就是天鹅颈。










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